BIOGRAPHIE

Après un DEA de Lettres Modernes, Sophie Joignant se lance d’abord dans le journalisme puis enseigne le français. Elle se passionne déjà pour les histoires : celles des gens, mais aussi les nouvelles et les romans. Lorsqu’elle découvre l’art de conter, c’est le coup de foudre. Elle travaille la voix et le mouvement avec le Centre Artistique du Roy Hart. Elle suit la formation du CMLO sur la Littérature orale et rencontre de nombreux conteurs. En 1997, elle devient conteuse professionnelle. Elle crée des ateliers d’oralité dans les écoles et intervient comme formatrice à l’IUFM de Nîmes. Depuis, elle a créé de nombreux spectacles tissés pour certains de contes traditionnels ou de légendes, ou écrits dans un style très personnel à partir d’œuvres fondamentales telles l’Odyssée ou le Cycle du Graal. Elle se produit dans de nombreux festivals en France, en Suisse, en Belgique et à Cuba. Elle participe à des émissions de radio et de télévision sur FR3, RTV Belgique, France Inter… Elle anime des formations à l’art de conter en France et à l’étranger, notamment pour des Instituts culturels français. En 2001, elle crée avec l’association l’Arbre qui chante le Festival du Conte en Uzège (www.festivalduconte-enuzege.fr) dont elle assure la direction artistique.

Agréée par la DRAC et par l'Education Nationale, elle anime également des formations à l'IUFM de Nîmes.

 

FORMATIONS PROPOSEES 

Dans toutes ses formations, Sophie Joignant accorde une place importante au travail du corps, de souffle et de la voix, outils essentiels du conteur. Ces formations sont modulables à la demande.
Renseignements : sophie.joignant@nordnet.fr

 

« Les Voix du Conteur »

Public : conteurs débutants et confirmés

Raconter une histoire n’est pas aussi facile qu’il n’y parait.
Il faut choisir les images précises, la parole vraie. Chercher le bon rythme, trouver sa propre énergie. Puiser en soi la parole juste pour mieux porter les histoires. Il s’agira tout au long de cet atelier, de chercher à travers l’exploration de nos différents modes d’expression (la voix, le mouvement, l’écriture) l’originalité et le fondement de notre parole.
Un petit laboratoire fait de partage, de jeux, de plaisir et d’émotions.

 

« Sur les sentiers de la création »

Public visé : enseignants des écoles primaires

 Il s’agit de montrer comment on peut utiliser les contes à l’école avec les élèves, avec quels objectifs et quels sont les bienfaits de ces applications sur le plan des apprentissages notamment de la lecture, de l’écriture, de l’élocution et de l’imagination.

A partir de la présentation d’un corpus de contes adaptés à l’âge des enfants (contes merveilleux, contes étiologiques, contes de randonnées, comptines, vire-langues…) une série d’exercices pratiques sera proposée aux enseignants afin de mettre en lumière la spécificité orale des contes et afin d’expérimenter l’art de conter des histoires.

Des conseils et des outils leur seront également proposés pour animer au sein de leur classe des ateliers d’enfants conteurs et des ateliers de créations de contes.

 

« Contes et Français Langue étrangère, dialogue des cultures »

Public visé : Professeurs de français à l’étranger

Le conte plonge ses racines dans la tradition orale de différentes cultures et en tant que tel, il constitue un acte de communication.

 Installer un atelier-conte en classe de FLE permet donc à la fois d'étudier de quelles façons les coutumes et les traditions d'un peuple passent par les contes et les légendes, mais aussi comment, à travers le langage et l'univers créatif de chaque conteur, les contes se transmettent et évoluent à travers le temps et les frontières.

Cela nous conduira à comparer différentes versions d'un même conte et à voir comment transposer un conte étranger dans sa propre culture ou à une époque particulière.

 L'autre particularité du conte est dans sa relation intrinsèque aux images mentales.

 Les conteurs disent en effet que "L'histoire n'est pas dans les mots, elle est dans le rêve de ceux qui la font".

 Cela signifie que pour retenir un conte, il ne s'agit pas de l'apprendre par coeur et de s'attacher aux mots, mais que ce sont les images du conte qui permettent de s'approprier la narration.

C'est la raison pour laquelle nous travaillerons beaucoup avec des supports visuels comme des photos, des cartes postales, des cartes à jouer...Il s'agira également de travailler sur le rôle de "témoin" du conteur et à partir de cela de s'exercer à raconter des histoires de façon claire, convaincante et la plus harmonieuse possible  (vaste travail!)

Il s'agira donc pour chaque stagiaire, à travers ces différents exercices, de trouver "sa propre parole conteuse" et cela dans la langue de Molière.  Choisir le mot juste, le mot qui déclenche l'imaginaire chez l'auditoire, chercher le rythme de l'histoire...

Nous travaillerons aussi beaucoup avec les mots : les mots-images, les mots-mémoires, les mots-tordus...Toute une approche à la fois imaginative, sensitive, émotive et linguistique de la langue française.